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Du samedi 25 juillet
au dimanche 2 août 2026
jeudi 1 janvier 1970 -

Quatuor Terpsycordes
Cédric Pescia piano

Girolamo Bottiglieri premier violon
Raya Raytcheva second violon
Caroline Cohen Adad alto
Florestan Darbellay violoncelle

jeudi 1 janvier 1970 -

Onslow, Debussy et Fauré

Pour clôturer cette 22e édition, le festival réunit sur la scène de la chapelle des Haudères des artistes emblématiques de la manifestation, autour du Quatuor Terpsycordes, dans un programme dédié à la musique française. Deux quintettes, l’un avec deux violoncelles, l’autre avec piano, tous deux écrits au moment où les compositeurs sont confrontés à la surdité, encadrent une partie en récital, avec la Suite bergamasque de Debussy interprétée par Cédric Pescia. Le public aura sans doute le plaisir de découvrir le quintette «La Malinconia» de George Onslow, compositeur clermontois souvent méconnu, brillant violoncelliste et dont la musique de chambre a fait la renommée au XIXe siècle. La seconde partie fait écho au concert d’ouverture, avec le 1er Quintette en ré mineur de Gabriel Fauré, un siècle après sa disparition. Contemporaine de la publication de la Suite du jeune Debussy, cette œuvre pour cordes et piano fut composée trois années durant, notamment lors de séjours estivaux en Suisse.

programme


Maurice Ravel 1875-1937
Quatuor à cordes en fa majeur

Claude Debussy 1862-1918
Suite Bergamasque

Gabriel Fauré 1845-1924
Quintette pour piano et cordes N° 1 en ré mineur, op. 89

Quatuor Terpsycordes

Girolamo Bottiglieri
Raya Raytcheva
Caroline Cohen Adad
Florestan Darbellay

Le Quatuor Terpsycordes redéfinit le lien entre un ensemble musical et son public. Il invente de nouvelles manières d’écouter un concert de musique de chambre et s’engage autant auprès des publics empêchés que des jeunes, pour transmettr…

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Le Quatuor Terpsycordes redéfinit le lien entre un ensemble musical et son public. Il invente de nouvelles manières d’écouter un concert de musique de chambre et s’engage autant auprès des publics empêchés que des jeunes, pour transmettre son art au plus grand nombre.
Le Quatuor Terpsycordes est l’histoire d’une amitié qui perdure depuis plus de 25 ans. Formé à Genève en 1997, guidé par la vision artistique de Gábor Takács-Nagy et nourri par l’enseignement des membres des quatuors Amadeus, Budapest, Hagen, Lasalle et Mosaïques, le Quatuor Terpsycordes conquiert rapidement la scène musicale en remportant notamment le Premier Prix du Concours de Genève en 2001. La rencontre avec des compositeurs majeurs du XXe siècle (György Kurtág, Sofia Goubaïdoulina), de même qu’avec des personnalités du monde baroque (Gabriel Garrido, Chiara Banchini, Florence Malgoire, Leonardo García Alarcón) contribue à définir et affiner l’évolution esthétique du Quatuor. Ses membres continuent aujourd’hui de collaborer régulièrement avec des partenaires de différents horizons, en intégrant des ensembles tels que l’Orchestre de Chambre de Genève, la Cappella Mediterranea, Gli Angeli Genève, Contrechamps, l’Armée des Romantiques ou Elyma. Ces expériences permettent au Quatuor Terpsycordes de porter un regard toujours nouveau sur son répertoire. La prise de liberté et de risque est au cœur de son travail, marqué par une constante recherche d’équilibre entre cohésion de groupe et expression individuelle, respect du texte et indépendance face à la partition.
Le répertoire du Quatuor Terpsycordes s’étend de la période préclassique à la création contemporaine. Depuis 2021, il poursuit une intégrale sur instruments d’époque des quatuors de Joseph Haydn au Musée d’art et d’histoire de Genève, tout en entretenant une relation privilégiée avec les compositeurs genevois du XXe siècle. La publication, au printemps 2024 chez Claves Records, d’un nouvel album entièrement consacré à l’œuvre de Frank Martin vient enrichir une discographie acclamée par la critique, qui aborde autant Haydn que Piazzolla.
Le Quatuor Terpsycordes s’engage activement dans des projets sociaux et éducatifs: il offre des concerts en partenariat avec des fondations, des associations et des établissements d’accueil pour les personnes en situation de handicap, de précarité ou de détention. Il collabore également avec des élèves des écoles de la Ville de Genève. Il transcende les conventions en offrant des expériences uniques visant à partager sa passion: que ce soit à travers des concerts en plein air dans des lieux insolites, des balades musicales à vélo ou des répétitions publiques, il crée des opportunités originales pour faire découvrir la magie de la musique de chambre à de nombreux publics.
Le Quatuor Terpsycordes bénéficie du soutien de la Ville de Genève et de la République et canton de Genève.

Cédric Pescia

Né à Lausanne, Cédric Pescia commence ses études musicales à l’âge de sept ans. Il étudie d’abord au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Christian Favre (Premier Prix de Virtuosité avec félicitations du jury en 1993), puis aup…

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Né à Lausanne, Cédric Pescia commence ses études musicales à l’âge de sept ans. Il étudie d’abord au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Christian Favre (Premier Prix de Virtuosité avec félicitations du jury en 1993), puis auprès de Dominique Merlet au Conservatoire de Genève (Premier Prix de Virtuosité avec distinction en 1997) et achève ses études à l’Universität der Künste de Berlin dans la classe de Klaus Hellwig. Parallèlement, il se perfectionne auprès de Pierre-Laurent Aimard, Daniel Barenboim, Ivan Klansky, Irwin Gage, Christian Zacharias, Ilan Gronich et du Quatuor Alban Berg. De 2003 à 2006, invité à l’International Piano Academy, Lake Como, il étudie avec Dimitri Bashkirov, Leon Fleisher, Andreas Staier, Menahem Pressler, William G. Naboré et Fou T’song notamment.
Cédric Pescia a remporté le Premier Prix (Gold Medalist) de la Gina Bachauer International Artists Piano Competition 2002 à Salt Lake City, USA.
Cédric Pescia donne de nombreux concerts et récitals dans le monde entier, ainsi que des masterclasses aux Etats-Unis et en Europe. A côté de ses activités de soliste, son amour de la musique de chambre l’amène à jouer régulièrement avec des partenaires renommés. Membre fondateur en 2006 de la série lausannoise de concerts de musique de chambre Ensemble enScène, il a été, depuis la saison 2015-2016, musicien associé du TKM (Théâtre Kléber-Méleau). Il a également été juré du Concours Clara Haskil 2005 et 2007.
Pour Claves Records, AEON, La Dolce Volta, BIS, Genuin, il a enregistré des œuvres de Bach, Bloch, Couperin, Beethoven, Schubert, Schumann, Debussy, Busoni, Enescu, Messiaen, Cage, Suslin et Gubaidulina. CD qui ont recueilli les meilleures critiques. Son dernier CD, Gregorio Zanon – Works for piano solo, est paru chez Claves Records.
En 2012, il est nommé professeur de piano à la Haute Ecole de Musique de Genève.

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